【報道】當代藝術家翁念慈作品“實驗室”：關于我和臺灣的一切

正在進行的蒙特利爾通往亞洲藝術節上，，來自臺灣的年輕藝術家翁念慈（Nien Tzu Weng）會帶來裝置互動作品實驗室，Laboratory （新窗口）。

這是一年一度加拿大五月亞裔文化月的一部分。

她形容說，這就像一個裝置畫廊，還會穿插表演 —— 她的藝術工作室將連續三天（5月17至19日）向公眾開放，而每天的內容也會因她和合作藝術家的不同而有所變化。

我平時創作的風格就是這樣，一個公開的藝術實驗室，邀請藝術家合作，去做一些實驗性的交流，再把成果呈現給大家，很開放和自由地發揮。

她表示，自己是編舞，也是燈光設計，她喜歡自己動手創造一些機器人，把它們看作是自己的伙伴或是寵物。她小時候學跳舞，是傳統中國舞和武術，現在變成了回憶。她希望更多觀眾前來，能參與并且分享。

她希望更多觀眾前來，能參與并且分享 （新窗口）。

翁念慈2018年畢業于康卡地亞大學（Concornia University）現代舞專業。 2023 年，她獲得了奧地利 danceWeb 獎學金、Mécènes investi·es 藝術獎、和 CAM/La Chapelle 新藝術家實踐駐留計劃（2019 年）等。

她的作品曾在海牙、法蘭克福、巴黎、溫哥華、以及蒙特利爾不同藝術場地舉行。

評論認為，她在跨藝術形式之間架起了橋梁，追求實驗性的當代表演方法和基于實驗室的燈光設計方法。

重返臺灣

而此次的作品是關于她和臺灣的關系。

翁念慈17歲就離開了臺灣，懷抱舞蹈夢想獨自來到加拿大。

今年初，翁念慈重回臺灣，用攝影機記錄下在那里的經歷，當中有臺灣大選過程、也有親戚結婚、及家人慶祝農歷新年等忙碌臺灣日常。

她表示，這個關于臺灣的作品她思考了很久。

我移民15年了，忽然想到，當年我為什么要離開？我在加拿大不斷努力，嘗試扎根，嘗試新的生活理念，不斷努力去融入新生活，想要去探尋自己的根。但因為疫情，忽然一切都安靜下來了，那段時期非常想家，就會覺得人和人的距離很長，寂寞的時候會覺得，我要去哪里？

她回憶說，當年，她一心想做舞者，用舞蹈表達自己。但是，她不是人們刻板印象中的舞蹈演員的樣子，所以遭遇了很多挫折，感覺很受傷。

到了加拿大，她發現，人生經歷越多，除了舞蹈，還希望有更多的表達方式。她逐漸向更多領域，比如燈光設計、空間、多媒體等方向嘗試，成為了一名當代藝術家。

這次在臺灣拍攝過程里，她穿起自己17歲離家時的學生制服，希望重新發現和體驗。

她說，小時候的不開心，自己希望能彌補失去的東西，改寫她和臺灣的關系。

而她尤其感覺，15年來臺灣的進步很大，令她深受鼓舞。

她介紹說，拍攝臺灣大選的時候，每天都是二、三十萬人出席造勢活動，臺灣人追求民主和自由的力量，讓她覺得很欣慰，也很熱血。

拍攝中，也有她重新審視和家人的關系。

她表示，自己的母親和阿嫲年紀逐漸長大，而在亞洲長大的孩子，孝順這樣的傳統思維是很難磨滅掉的，是特別的記憶和經歷 。所以， 這個作品所以會思考孝道，會探討如何盡孝 —— 這是很多她的加拿大合作者不太能理解的概念。

在英文里，孝順翻譯為filial Piety，直譯的意思就是子女的虔誠。

而在加拿大，做個當代藝術家究竟是什么樣子？她的親人也很難理解。

她認為，記錄下這些很重要。我想讓他們知道，我成為了藝術家，可以養活自己，獨立生活，以及我成就了什么。

我覺得，對我來講，家的定義很奇怪。蒙特利爾我有一個藝術家社區，好像是我的朋友們給我一個家。他們不僅僅是藝術上的伙伴，是一個理念和價值共同的朋友，來自不同族群，尤其是移民身份的伙伴，互相支持對我非常珍貴。